你也是不愛照指法彈琴的「反骨派」嗎？
偷偷跟你說：我小時候練琴超反骨！
當時的我總覺得：「憑什麼同一個音重複彈四次，一定要用 5-4-3-2 的指法換手指？全都用 5 指一路按到底不就好了嗎？幹嘛搞得這麼麻煩！」
直到長大後，我才真正明白：指法不是用來束縛你的框架，而是先人留下的練琴捷徑。
所以現在自己當了老師， 面對學生每次彈琴都愛亂用指法彈，導致一直卡住很頭痛(想必我小時候會也讓老師很頭痛！)
為什麼基礎階段「必須」嚴格遵守指法？
在剛開始學琴的初級階段，老師通常會非常嚴格地要求指法，這並不是死板，而是基於兩個關鍵的生理機制：
1. 訓練每根手指的獨立性
初學者的五音練習，由於剛學琴時候不用移位置，手指頭只要彈5個固定範圍的音，一根手指對應一個琴鍵，這時照著指法彈，是為了訓練每個手指頭的發力獨立性。
例如Mi和Do兩音譜上標3、1就要用中指及大拇指彈，要是Do你用食指彈我就會糾正你要用大拇指。
這時候學生常常又會說： 老師我用2指彈Do一樣也是可以彈出來啊！
我都跟學生開玩笑說的：「媽媽生給你 5 根手指頭，每一根都要用到，不然不練的那幾根手指會變笨喔！」
2. 建立完美的音階肌肉記憶
音階是所有鋼琴曲目的基石。音階指法（何時穿指、何時跨指）經過了數百年的教學驗證，是最符合人體工學的安排。
如果不照指法彈，你很快就會發現彈到一半「手指不夠用」或者嚴重卡頓；
反之，一旦把標準音階指法練成肌肉記憶，未來遇到複雜曲目時，大腦甚至不需要思考，手指就會自動帶你順暢滑過！
進階曲目：可以靈活改變指法，但必須「保持一致」
那麼，難道樂譜上的每一個指法數字都不能變動嗎？答案是：不一定。
很多古典作曲家(例如李斯特、拉赫曼尼諾夫)擁有天生的巨掌，他們在譜上標註的指法，手型較小的人彈起來可能會非常彆扭。
因此在這種情況下，根據自己的手型調整指法是完全合理且被鼓勵的！
例如遇到連續8度，如果你手指夠長就可以5指4指交替彈，比如白鍵用5指黑鍵用4指等諸如此類的改變。
然而，調整指法有一個最高鐵律：「可以自訂指法，但絕不能隨機彈奏。」
你必須找到一套最適合自己、彈起來最順暢的指法，然後用筆明確標記在譜上。
從那一刻起，每一次練習都必須嚴格使用這套自訂指法。如果今天用 A 指法、明天用 B 指法、後天心情好又換 C 指法，大腦的神經網路就永遠無法建立穩定的肌肉記憶，曲子也會永遠處於「時順時卡」的不穩定狀態。
大師的指法藝術——用捷徑抵達音樂終點
鋼琴詩人蕭邦曾說過一段極具啟發性的話：「每一根手指頭的音色與性格都是不同的。」即使是譜上同一個音，用2 指(食指)的穩重與3 指(中指)的歌唱感彈出來，聲音的表情就是不一樣(耳朵靈敏的人就聽得出來， 當然聽不出來也不會怪你)。
古典時期大師克萊曼蒂(Clementi)也曾歸納道：「懂得指法的藝術，就是用捷徑抵達終點！」
指法從來就不是為了折磨學琴者而存在的工具，而是無數音樂大師幫我們探索出來，最省力也最優美的彈琴藍圖。
下次練琴時，不妨多給譜上的指法一點耐心，讓它成為帶你輕鬆駕馭音樂的萬能鑰匙！
